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舞美设计师的知识结构

[引言]  作为艺术创造者的舞美设计师，其知识积累显得十分必要，这是他“厚积薄发”、艺术创造的前提。知识是基础，离开知识，一切技巧与才能都必将是无源之水、无本之木……

舞美设计师的知识结构


图文 / 灵境舞美工作室


  作为艺术创造者的舞美设计师，其知识积累就显得十分必要，这是他“厚积薄发”、艺术创造的前提。

  那么，具体说来，舞美设计师到底应当具有怎样的知识结构呢？换言之，他的知识结构应包含哪些内容呢？我们认为主要有如下几大方面：
 
  一、文学知识
 
  文学知识是舞美设计的基础与前提。文学知识中，重点有三点：
  ①文学理论常识。诸如主题、题材、结构、情节、语言、人物、风格、流派等基本常识。
  ②分析理解舞台艺术文学本的有关常识。
  ③古典文学常识，尤其是古体诗词常识。因为我国传统戏曲被称为“剧诗”，许多剧目都与诗词有关，例如著名京剧《春闺梦》，就是根据唐诗“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”创作的。而我国古典的“诗中有画，画中有诗”的艺术特色，同样适用于舞台美术的诗情画意的营造。
  二、历史知识
 
  历史知识也是舞美设计师所必须具备的。例如设计历史剧的舞美，就必须懂得当时的历史风俗特征，从而使舞美具有历史感。
 
  三、美学知识
 
  要使舞美设计真正具有美学品格与美学品位，舞美设计师就必须具有必要的美学知识。诸如审美体验、审美愉悦、美感、观众审美需求等等，都要弄通弄懂。
 
  四、心理学知识
 
  在人本社会里，心理学越来越受到人们的普遍关注。作为舞美设计师，也要具备必要的心理学知识。诸如观众心理学、社会心理学、创作心理学（联想、想像、情绪、情感）等，也同样要真正掌握。
 
  五、艺术知识
 
  舞美设计师必须具有必要的艺术知识，其中主要有：
 
  ①艺术的起源。
  ②艺术的特点（形象性、主体性、审美性）。
  ③艺术的分类。特别要弄清多种分类方法：
  A、以艺术形象存在方式划分，可分为时间艺术（音乐、文学）、空间艺术（雕塑、绘画、书法、摄影）、时空艺术（戏剧、影视）。
  B、以艺术形象审美方式划分，可分为听觉艺术（音乐）、视觉艺术（绘画、书法、摄影、雕塑）、视听艺术（戏剧、影视）。
  C、以艺术作品内容特征划分，可分为表现艺术（音乐、舞蹈、建筑、抒情诗）、再现艺术（绘画、雕塑、戏剧、小说）。
  D、以艺术作品物化形式划分，可分为动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、影视）、静态艺术（绘画、雕塑、书法、摄影、建筑、实用工艺）。
  E、以艺术的美学原则划分，可分为实用艺术（建筑、园林、工艺美术与现代设计）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影、书法）、表情艺术（音乐、舞蹈）、综合艺术（戏剧、影视）、语言艺术（诗歌、散文、小说）。
 
  六、 美术知识
 
  美术知识与舞台美术关系更加密切，因此要搞好舞美设计，美术知识就必不可少。具体来说，美术知识包括以下主要内容：
  ①美术的概念。
  ②美术的特征。
  ③美术的组成（绘画、书法、雕塑、工艺美术、建筑艺术等）。
  七、舞美知识
  这是舞美设计的“本工”，是舞美设计师必须掌握的。其要点是：
  ①舞美的概念及特点。
  ②舞美设计的基本原则。
  ③舞美的功能与作用。
  ④舞美的风格与流派。
  ⑤舞美的各门类（布景、服装、化妆、道具、灯光、音响、效果）的主要特征及功能。
  ⑥舞美的实质——包装。要弄清：舞美就是对舞台艺术的包装，就是舞台艺术的“外衣”。俗话说：“人靠衣裳马靠鞍。”舞美就是舞台艺术的“衣裳”和“鞍”。
 
  八、科技知识
 
  现代化的科学技术早已渗透到今天的舞美领域，诸如声、光、化、电等科学技术，特别是电子技术，已成为新时代的舞美设计师所必备的知识。
 
 

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