[引言]  假如电影的发明者卢米埃尔兄弟能看到艺术家和灯光工程师吉姆·坎贝尔（ Jim Campbell）的作品，也一定会赞不绝口。这位多产的艺术先锋采用拼接组合灯泡和线路的方式尽享创作，艺术事业生涯超过三十年，并且其作品越来越好。坎贝尔的新作本月在Bryce Wolkowitz

灯光设计：LED灯阐释影像的独特魅力

 
《灯光地形波纹》

[视频]LED艺术阐释影像的独特魅力
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假如电影的发明者卢米埃尔兄弟能看到艺术家和灯光工程师吉姆·坎贝尔（ Jim Campbell）的作品，也一定会赞不绝口。这位多产的艺术先锋采用拼接组合灯泡和线路的方式尽享创作，艺术事业生涯超过三十年，并且其作品越来越好。坎贝尔的新作本月在Bryce Wolkowitz美术馆首次展出后，就被“每日艺术（Art Daily）”网站评价为“完美”和“有变革性”。坎贝尔通过对灯泡和LED的排列进行预先编程，再现低分辨率的影像。不用说，没有三十年的不断实践，不可能掌握这种特别的艺术类型。

坎贝尔的一场回顾展《感知的韵律》从3月20日开始展出。这是他在纽约的第一次大型展览，主办方“移动影像博物馆（ Museum of the Moving Image）”对他在当代艺术领域内的创作开展了一次大搜罗，涵盖他最早在麦迪逊广场公园的项目和他的最新作品。这些作品也都展现在文章上方我们的杰出人物纪录片中。

 
坎贝尔在圣地亚哥机场的装置，照片由艺术家提供

坎贝尔的职业生涯开始于美国麻省理工学院（MIT）时期，1978年拿到了电气工程和数学的学士学位后，坎贝尔决心专注于开发将电影和视频转成3D灯光雕塑的技术。
 
赢得十二项专利后，坎贝尔的作品不仅成为当代艺术世界的代名词，也在公共艺术领域有很大影响。而后者似乎突出一些，因为他认为在Bryce Wolkowitz展出的最新艺术作品不过是他在圣地亚哥的公共艺术项目的雏形。
 
坎贝尔说，“光线是一种元初的东西。用灯光进行创作令人感到奇妙。”下面是在Bryce Wolkowitz展出的一些令人惊叹的作品，也纪录在我们的片子中：

作品《家庭电影》（2014）的一个画面

《家庭电影》

 
无题 

无题

 地形重建

尽管整个影像世界似乎都在不亦乐乎地追逐着超高清效果，坎贝尔却喜欢他的低分辨率作品的局限：
 
“没错，这些作品的内容一部分是又低分辨率的局限性引发的。对于这些低分辨率的显示器来说，大多数图像都太复杂了。所以我不能随随便便地拍东西。例如，如果我要找人们移动、走路和游泳的影像，它的背景必须很简单。要去那种背景没有太多东西的场所拍摄，这样才能把人凸显出来。我需要一种特别简单的形式。”

即使是旅途中的人，也有机会尽情欣赏坎贝尔的作品。例如他在Bryce Wolkowitz展出的作品《旅途》，以灯泡为载体，通过流动的、紫色的棱柱形装置播放着一些旅人的影像，伴随圣地亚哥机场那些幸运的旅客一路前行。下面我们选取了一些《旅途》的照片，绚丽可窥一斑：

坎贝尔让这个清晰的世界感受到了光线的原始魅力。创想计划向他的艺术作品、他三十年的创作、以及他将自己的LED装置带给公众所做的努力致敬。

《感知的韵律》目前在移动影像博物馆展出，持续到6月15日，要感谢史蒂夫·迪茨（Steve Dietz）和Northern Lights组织的支持。Bryce Wolkowitz美术馆的新作展到4月19日为止。

图片由艺术家本人及Bryce Wolkowitz美术馆提供